Option design

L’option design des Beaux-Arts de Marseille propose une formation à la fois ouverte et engagée de la pratique du design, qui assume sans équivoque la diversité de cette discipline. En dehors de toute intention d’hyperspécialisation, son objectif est non seulement de former des designers qui maîtrisent les savoir-faire, les techniques et les méthodes ancrés dans une réalité professionnelle toujours plus exigeante, mais, qui savent aussi et surtout s’adapter à l’évolution permanente de cette réalité tout en affirmant et en cultivant une démarche d’auteur·rice, autonome. Apprendre à apprendre, à désapprendre, à comprendre le contexte d’une commande, les enjeux d’un projet afin d’y développer une réponse qui repose sur l’exercice d’une pensée accompagnée des outils et des techniques adéquats.

L’option design des Beaux-Arts de Marseille s’intéresse aux espaces de l’activité humaine, aux espaces de la vie, depuis la sphère privée jusqu’à l’espace de la ville et sa dimension publique.

Aux Beaux-Arts de Marseille, deux types de design sont étudiés :

Design d’objet et son écosystème

Objets pour l’espace public et privé, mobilier domestique et pour l’espace public, matériaux et matériaux biosourcés, assemblage…

Design d’espace

Espaces intérieurs, extérieurs, commerciaux, publics ou privés, scénographie, muséographie, territoire, espace social et urbain… L’option travaille sur les espaces et les objets, matériels et immatériels, dans le sens le plus large possible, tout en prenant en compte les enjeux culturels, éthiques et sociétaux.  Les espaces de la vie s’étendent de la sphère privée et intime, introspective peut-être, jusqu’à la sphère publique, complexe, extravertie et contradictoire. Proposer, produire une pensée, un objet, un espace réel ou virtuel n’est pas innocent et indemne de toute conscience éthique, politique, environnementale.

La rencontre et la prise en compte de l’autre, le dialogue et la complémentarité avec l’autre sont des passages et des moments excitants dans la fabrication du projet. Savoir écouter, parler un même langage en gardant sa singularité d’auteur·rice est un des enjeux fondamentaux de la formation, qui met l’accent sur le développement d’une démarche et d’un langage personnels.

L’enseignement suit et accompagne cette progressivité et cette complexification des contextes. De la sphère privée et intime de la chambre à la complexité rugueuse de l’espace public. Dans cette progression, les préoccupations esthétiques, éthiques, prospectives et environnementales sont toujours présentes et prépondérantes.

L’objectif est de développer le langage et le positionnement singulier de l’étudiant·e pour lui permettre de s’épanouir, de faire un design d’auteur·rice.

L’enseignement au sein d’une école d’art et de design est axé sur le projet. Tous les enseignements tendent vers ce but en aidant les étudiant·e·s à révéler et à développer leur capacité à penser, projeter et réaliser un travail qui soit en phase avec les réalités artistiques, sociales et économiques du monde contemporain. Il n’y a plus de modèles à reproduire, mais des leçons à tirer des expériences et réalisations passées, par la connaissance et l’analyse de celles-ci. L’enseignement est alors pensé comme un aller-retour incessant entre la pratique plastique, l’expérimentation formelle et matérielle et la connaissance et recherche historique et théorique. Centrer l’enseignement sur le projet suppose de mettre l’étudiant·e en situation de réponse à une sollicitation à laquelle iel doit réagir en faisant état de la mise en place d’une méthodologie personnelle, en phase avec les contraintes données. Pour atteindre cet objectif, trois situations de travail sont proposées :

Le travail en atelier, avec une périodicité régulière et une temporalité longue, qui permet d’acquérir les outils spécifiques à la pratique du projet, et qui laisse le temps d’expérimenter avec tout medium, de tirer une leçon de ces expérimentations, et aussi de se confronter aux autres. Les ateliers techniques de l’école — bois, métal, terre, céramique, gravure, impression, sérigraphie, photographie, infographie, vidéo, LoAD — permettent aux étudiant·e·s de découvrir de nombreux modes de production.

Le travail en situation de workshop, événement fort et exceptionnel dans le déroulement du cursus. C’est un temps d’enseignement et de production tendu, compact, qui oblige à la prise de décision rapide et qui permet à l’étudiant·e de vérifier la pertinence de sa méthodologie ou de découvrir de façon intense un matériau, une technologie. Les workshops sont souvent dirigés par une personnalité extérieure à l’école, invitée par l’équipe pédagogique. C’est donc aussi l’occasion pour l’étudiant·e de découvrir le processus de création d’un·e professionnel·le actif·ive sur la scène contemporaine.  Le·la designer n’est pas un·e créateur·rice solitaire, iel est amené·e à travailler en relation avec d’autres intervenant·e·s de différents domaines. Le workshop est aussi un moment de préfiguration de cette situation professionnelle, qu’il soit organisé en collaboration avec d’autres écoles ou avec des entreprises.

La connaissance historique, sociologique, culturelle du champ dans lequel s’exerce l’activité du·de la designer. Ce sont, outre les cours dédiés, des interventions ponctuelles pendant le temps de l’atelier, au cours desquelles un point particulier de l’histoire de l’art, de l’architecture est exposé.